ESSERE O NON ESSERE: L’AMLETO DI PATRIZIO CIGLIANO
by Margot Frank
Posted under: teatro
ESSERE O NON ESSERE: L’AMLETO DI PATRIZIO CIGLIANO
Hamlet
Project. Ovvero, Amleto messo in scena da una compagnia
selezionata a seguito di una serie accurata di provini, ma soprattutto che si è
prodotta in modo collettivo e autonomamente. L’idea è di Patrizio Cigliano,
regista e attore che di creatività certo non manca e che così ha voluto gettare
un altro sasso per combattere la stagnazione del teatro indipendente di casa
nostra. Portando in scena (Roma, Teatro dell’Orologio fino al 6 aprile) nientepopodimeno
che il capolavoro shakespiriano. Una messa in scena di gusto, appassionata,
piena di ironia, intensa quanto capace di levità. Che, completamente fuori
retorica, ci restituisce quel gusto dello spettacolo, dell’equilibrata
alternanza fra momenti drammatici e comici che erano del teatro del Bardo e che
Cigliano ha riscoperto sapientemente scegliendo la prima versione di Amleto.
Patrizio Cigliano ha dalla sua un’abilità e
un coraggio: quello di saper essere romantico quando tutti sarebbero
pesantemente seriosi, di essere ironico quando ci si aspetterebbe un piglio
compunto. Di guardare alla storia e alla tradizione invece di giocare la parte
dell’innovatore a forza. In questo sa essere straordinariamente moderno ed è
capace di muovere le pance e di sollevare le menti e il cuore regalandoci una
magia, il Teatro. Questa volta, con un pizzico di sana retorica, con la T
maiuscola.
I panni del principe di Danimarca erano
vestiti da Alessandro Parise, intenso tanto quanto poliedrico nella sua
interpretazione di questo personaggio arguto e filosofo. La Regina Madre era
affidata all’interpretazione di Daniela Cavallini che ci ha restituito
brillantemente il percorso umano e spirituale di una donna combattuta fra la
propria dimensione privata e quella materna. Il Re Claudio era interpretato da
Daniele Sirotti, più viscido che perfido, ma comunque ben calato nel ruolo.
Deliziosi e divertentissimi i Rosencrantz e Guildestern di Biagio Musella e
Cristiano Priori. A vestire i panni di Ofelia era Domitilla D’amico. Mentre
Orazio era interpretato da Marco Manca e Laerte da Marco Montecatino. La voce
fuori campo del fantasma era di Gigi Proietti. Una particolarità: la versione a
cui abbiamo assistito noi vedeva lo stesso regista, Patrizio Cigliano,
sostituire a copione Gianni Giuliano nei panni di Polonio: un’interpretazione
da applausi a scena aperta che ha restituito a Polonio le molteplici sfaccettature
di uomo goffo, diplomatico quanto ossequioso, ma sostanzialmente onesto.
Splendido e sapiente l’utilizzo delle
musiche che supportano la recitazione e la vicenda puntellandoli con sapienza e
pathos e che portano la firma di un giovane quanto brillante Giacomo Del Colle
Lauri Volpi.
Arguta la scenografia: un baldacchino
girevole e un gioco di pannelli che si alzavano e abbassavano a contrappuntare
il palcoscenico di luci ed ombre, di spazi cangianti pur nella semplicità
imposta dalla struttura della sala teatrale, piccola e senza quinte.
