Ginger Magazine

L'abbiamo intervistata in occasione delle finali del Premio Poggio Bustone del 5 settembre scorso. Ci è piaciuta e le abbiamo chiesto di collaborare con noi. Ha accettato. Si tratta di Maria Luisa Lafiandra che immediatamente ci ha proposto un'intervista a Massimo Donno, vincitore del Premio Personalità Artistica Emergente. Ci è piaciuta: il tema e l'artista. Eccovela....

Massimo hai appena vinto la Personalità Artistica Emergente del Premio Poggio Bustone, riconoscimento unico nel suo genere, come definiresti tu una Personalità Artistica?

Io credo che non si possa scindere la personalità artistica da quella umana o meglio, credo che l'una sia espressione dell'altra, l'una integri l'altra. L'onestà nella vita è anche onesta intellettuale/artistica. Non credo esistano persone oneste che fanno in maniera disonesta il proprio lavoro, e viceversa. Per questo mi piace pensare che il riconoscimento che ho avuto sia un premio alla mia persona, ad un'espressione, in questo caso artistica, del mio essere umano.

Il ruolo del cantautore nella nostra società a tuo avviso quale dovrebbe essere?

Io ho studiato Sociologia. Credo che questo rappresenti buona parte del mio approccio allo scrivere canzoni. Io trovo che l'arte, prendendo ad esempio un determinato periodo storico, rappresenti "lo stato di salute" di una società e che possa addirittura rappresentarne una cura ai mali. Qualsiasi palco io credo che rappresenti un'opportunità, da un lato, e comporti una responsabilità, dall'altro. Il cantautore potrebbe essere "ricarcatore sociale", "analista della società" (vedi Giorgio Gaber, ad esempio); allo stesso tempo, oltre all'analisi, il cantautore può farci ridere, piangere, sognare, riflettere (essere quindi "cura"). E gli esempi potrebbero essere innumerevoli! Fermo restando il fatto che il cantautore deve avere un senso di responsabilità, al pari di un politico, di un giudice, ecc. 

Cosa consiglieresti a un artista alle prime armi che per la prima volta cerca di esprimere il suo potenziale artistico?

Io consiglierei di non avere l'ansia di diventare qualcuno, di essere a tutti i costi qualcosa. La foga di essere su un palco, di esibirsi, di far vedere/sentire al mondo le proprie capacità... gioca brutti scherzi. Piuttosto bisognerebbe focalizzare un obiettivo: capire che cosa si vuole raccontare, in che modalità, con quali strumenti (in senso lato, ovviamente!) e sulla base di questo ricercare suggestioni, stimoli, aprire totalmente i sensi, scoprire i nervi (col rischio talvolta di farsi male). La scrittura per me è analisi, è scavare le profondità, anche quando si scrive una canzone che fa scaturire un sorriso. Il discorso mi riporta sempre allo stesso punto: essere onesti, in primis con sè stessi, ripulirsi gli occhi ed osservare quello che ci circonda, senza sovrastrutture ideologiche ma con le proprie mani e le proprie gambe.

10 anni sono un viaggio, con tante tappe, con tanti volti, soprattutto tanti sorrisi e moltissime storie. In 10 anni abbiamo conosciuto artisti, le loro famiglie, siamo entrati nel loro mondo ed abbiamo fatto entrare il loro mondo nel nostro.

Forse il successo di questo festival è proprio nell'umanità che difende e cerca di valorizzare al meglio, anche perchè fare musica oggi è una missione e noi ci sentiamo in dovere di difendere gli artisti che non hanno spazi per essere semplicemente loro stessi, spesso persi nel mondo dei reality e dei talent... dimenticando che la vera arte è in loro e non si costruisce... al massimo si affina... con duro lavoro e tanta dedizione e noi, siamo parte di quella gavetta e di quell'esperienza che permette agli artisti di non avere filtri nei confronti di un pubblico vero e spontaneo che applaude e si emoziona senza costruzioni.

Credo che un festival debba offrire serietà organizzativa in primis, perché troppo spesso fare eventi live è qualcosa di improvvisato, insieme a una serie di professionalità che sono a disposizione degli artisti. Un festival dovrebbe poter offrire ciò che ha, che sia semplicemente uno spazio e una bella esperienza di crescita fino a opportunità senza pretese di chissà che tipo... a molti musicisti, oggi, manca solo uno spazio valido per esibirsi e provare a migliorare la propria capacità di emozionare!

Barbara Bianchi

Mi occupo di fotografia mobile da circa 7 anni. Come tutte le passioni e grazie alla rete ho iniziato a stringere amicizie online con altri “visionari” che anche loro stavano sperimentando le possibilità offerte da questa novità: una macchina fotografica ed un vero e proprio computer grafico in tasca. Le amicizie si sono poi rafforzate in gruppi. Prima Flickr, poi Twitter ed infine Facebook. Sono diventati dei veri e propri workshop. Il fatto di essere costantemente in contatto con altri “visionari” ed essere “contaminati” creativamente ogni giorno dalle loro immagini ha fatto si che dei semplici sperimentatori o “App-tisti” (chi processa le sue immagini usando varie applicazioni) si trovassero coinvolti in un vero e proprio movimento artistico, sociale e culturale. Quasi un anno e mezzo fa ho deciso che queste vere e proprie opere digitali dovessero essere raccolte in museo e non in dei semplici blog da appassionati e così è nata l’idea del New Era Museum.

Quello che chiamiamo realtà è solo un’interpretazione della nostra mente. Costruiamo principalmente la nostra realtà attraverso delle immagini. Immagini legate ad una una lunga catena di simboli e significati spesso subconsci. Questi significati orientano la qualità della nostra realtà. Ultimamente però, siamo inondati da immagini con significati negativi a scapito, appunto, di questa qualità. Visto che abbiamo la possibilità di invertire questa tendenza creando immagini che suscitino sogni piuttosto che incubi usiamola! Il vero artista è chi rende armonico qualcosa che ai suoi occhi appare disarmonico a vantaggio della collettività. 

Questa è la mission condivisa da oltre 230 artisti sparsi nel mondo che fanno parte del gruppo del New Era Museum. Questo è ciò che vogliamo raggiungere: migliorare la società usando immagini.

Questo tipo di espressione fotografica creata fondamentalmente con iPhone può definirsi una nuova forma d’arte “popolare”? E quali sviluppi pensi possa avere in futuro?

Il termine IPhoneografia in realtà adesso sta a significare la fotografia mobile su qualsiasi tipo di smartphone e sistema operativo (Android & WinPhone). iPhone ha fatto da apri-pista grazie alle centinaia di applicazioni semi-professionali che subito apparirono per iOS.

Si. La considero una vera e propria arte popolare di adesso come lo fu negli anni ’70 la Pop Art ma a differenza di quest’ultima la componente principale è la connettività. La fotografia mobile è un’arte che “fa accadere”. Una specie di happening costante che si svolge contemporaneamente da qualsiasi punto del globo. Questo per me è un Nuovo Rinascimento in grado di cambiare le carte da un punto di vista culturale ma soprattutto sociale. Se non verrà limitata appunto per queste sue potenzialità il futuro di questa arte popolare potrebbe essere quello di creare una forma parallela e contrastante di cultura. La mediocrità diffusa attraverso i media sarà per loro un boomerang. Non dovranno fare i conti con dei visionari ma con le case produttrici di hardware. Un hardware senza connettività e contenuti non vale niente e per questa ragione saranno proprio loro a “difendere” i visionari e fare in modo che continuino indisturbati a creare. Alla fine sono stati proprio loro a dare gli strumenti per questo Nuovo Rinascimento - “Business is business”

Il gruppo di artisti internazionali del NEM sta collaborando ad un progetto di interazione artistica con l’ensemble musicale Pollock Project che sarà presentato in anteprima a Giugno al MashRome Film Festival di Roma. Ci parli di questa collaborazione?

Lo scorso Aprile durante il Vittorio Veneto Film Festival ho avuto il piacere di conoscere Marco Testoni del Pollock Project. Ambedue tenevamo uno stage davanti ad un pubblico di cinquecento giovani adulti. Il problema era che io non avevo ascoltato il suo intervento e lui il mio in quanto uno di seguito all’altro. Durante una pausa però io Marco, grande visionario, ci siamo messi a parlare di quello che facevamo e da li è nata l’idea: le musiche dei Pollock Project su delle immagini di artisti del New Era Museum create per l’evento.

Trovo estremamente complementare la fusione tra immagini e musica e sono molto curioso di come questa alchimia verrà percepita dal pubblico del MashRome Film Festival.

Quali altri progetti futuri del NEM sono in allestimento?

Molti. La mostra di Kansas City del prossimo Settembre (curata da due artisti d’eccezione, Brett Chenoweth e Gina Costa) aprirà una serie di mostre che il New Era Museum terrà durante il 2015 in varie città del mondo. Da Londra a Verona, da New York a Mosca. Sono previsti anche degli happening filmati ma questi sono Top-Secret per adesso :) .